“ Un povero cantore cieco a cui non potevo nemmeno pagare i diritti.”

Un battuta che contiene il modo in cui Walcott concepisce Omero: non il pilastro della cultura occidentale, ma il povero cantore cieco, itinerante e bistrattato….che qui compare come Wind Billy Blue, un bluesman nero che svolge la funzione di coro.

Il tempo in cui la scrittura di Walcott accade è quello simultaneo del mito che, come il mare, non ha epoche. Questa concezione del tempo non si riflette solo sui soggetti delle opere, ma anche sul suo stile di scrittura e sulla letteratura in toto. La sua idea di vocazione poetica è di tipo medioevale e ha come oggetto la preservazione e la perpetuazione di ciò che già esiste.

Adattando l’Odissea per il teatro Walcott mantiene pressoché inalterati la struttura e il metro originali. Tre ore di spettacolo in esametri rimati, un testo la cui freschezza è risanante. Per lui l’Odissea è sia la grande epica, sia la storia di qualsiasi pescatore che percorre il Mare dei Carabi per tornare a casa. Esametro è il metro del mare che, estraneo a quanto succede sulla terra, continua a battere sulle coste dei Carabi e su quelle di Itaca con la stessa scansione, senza avere mai alterato il proprio ritmo per adeguarsi alle mode.

Il teatro di Walcott è un teatro di parola. Tutto ciò che ci serve vedere è contenuto nei dialoghi. Una caratteristica, questa, che Walcott difende strenuamente. Questo tipo di scrittura fa appello alla immaginazione di chi ascolta o di chi legge. L’immaginazione poetica contempla o trasforma. “Trasforma il lettore in un poeta” chiedendogli di partecipare alla creazione della storia.